Nauka gry na gitarze klasycznej i akustycznej

Nauka obejmuje szeroki zakres stylów i epok.

W programie znajduje się muzyka klasyczna (od utworów dawnych po współczesne) oraz popularna (wszelkiego rodzaju rozrywkowa, popowa, rockowa, funkowa, jazzowa, bluesowa, turystyczna, harcerska, ludowa, biesiadna, filmowa, szanty).

Na zajęcia zapraszamy dzieci od 5 roku życia, młodzież i osoby dorosłe.

Zapewniamy:

  • zapoznanie się z technikami gry melodii, akompaniamentu i akordów,
  • grą solową, akompaniament ze śpiewem, grą w zespole (orkiestrze gitarowej),
  • poznanie budowy gitary i rodzajów strun,
  • podstawowe opanowanie nut,
  • osłuchanie się z literaturą instrumentu,
  • opanowanie elementarnych wiadomości z zakresu teorii,
  • poznanie różnych skal, gam, pasaży,
  • wprowadzenie ćwiczeń rozwijających prędkość,
  • zapoznanie z różnymi technikami gry np.legato,staccato,tapping,arpeggio

INSTRUKTOR - Marcin Wądołowski Leszek Dranicki Jarosław Jaśkiewicz Anna Bukowska

gitara-klasyczna-akustyczna1

Dlaczego warto się uczyć gry na gitarze klasycznej:

  1. Wszechstronność muzyczna: Gitara klasyczna pozwala na granie różnych stylów muzycznych, od muzyki klasycznej, przez flamenco, aż po folk czy pop.
  2. Rozwój techniki: Gra na gitarze klasycznej pomaga rozwijać umiejętności techniczne, takie jak precyzja palców, słuch muzyczny i rytmika.
  3. Kreatywność i ekspresja: Umożliwia wyrażanie emocji i twórczości poprzez interpretację znanych utworów lub komponowanie własnej muzyki.
  4. Ergonomia i poprawna postura: Techniki gry na gitarze klasycznej kładą duży nacisk na prawidłową postawę ciała i trzymanie instrumentu, co może zmniejszyć ryzyko kontuzji.
  5. Możliwość gry solo i w zespole: Gitara klasyczna nadaje się zarówno do gry solo, jak i do współpracy z innymi muzykami, w różnych konfiguracjach.
  6. Dostępność materiałów edukacyjnych: Istnieje wiele podręczników, kursów online i samouczków, dzięki którym można uczyć się w dogodnym dla siebie tempie.

Program nauczania

Program nauczania na gitarze klasycznej może się różnić w zależności od poziomu zaawansowania i indywidualnych celów ucznia, ale ogólnie obejmuje następujące elementy:

  1. Podstawy teoretyczne:
    • Poznanie budowy gitary i jej elementów.
    • Zrozumienie podstawowych pojęć muzycznych (nuty, rytm, metrum).
    • Nauka czytania nut i zapisu muzycznego.
  2. Technika gry:
    • Prawidłowa postura i trzymanie gitary.
    • Ćwiczenie skal i akordów.
    • Rozwój techniki palcowania i prawidłowej pracy rąk.
  3. Repertuar:
    • Nauka znanych utworów z różnych epok muzycznych (klasyka, romantyzm, współczesne kompozycje).
    • Praca nad aranżacją i interpretacją utworów.
  4. Improwizacja i kompozycja:
    • Wprowadzenie do przetwarzania znanych utworów.
    • Ćwiczenie improwizacji na bazie znanych akordów i melodii.
  5. Podstawy akompaniamentu:
    • Nauka akordów i technik akompaniamentu.
    • Współpraca z innymi instrumentami lub wokalistami.
  6. Rozwój słuchu muzycznego:
    • Ćwiczenia rozwijające słuch muzyczny i umiejętność rozpoznawania interwałów, akordów i rytmów.
  7. Regularne ćwiczenie i rozwój:
    • Ustalenie harmonogramu ćwiczeń.
    • Regularne wykonywanie utworów przed innymi (np. w ramach koncertów lub prezentacji).

Podsumowując, nauka gry na gitarze klasycznej to nie tylko sposób na świetną zabawę, ale również na rozwój osobisty, kreatywność i umiejętności muzyczne. Ważne jest, aby podejść do tego procesu z cierpliwością i determinacją, a efekty będą satysfakcjonujące!